7 класс. Урок 2
Тема "Основы формальной композиции в конструктивных искусствах. Гармония и контраст. Симметрия и динамическое равновесие"
Тема "Основы формальной композиции в конструктивных искусствах. Гармония и контраст. Симметрия и динамическое равновесие"
Содержание урока. Тематические линии урока
Если мы внимательно посмотрим на произведение искусства, то можем увидеть, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры: прямоугольник, треугольник, круг, овал и т.д.
Композиционные схемы помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции.
Главное в композиции – создание художественного образа. Картины ,написанные в разные эпохи и в разных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. Давайте дадим определение понятию Композиция.
Композиция (от лат.compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Изображать – значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать.
В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды».Это – одна из наиболее ясно читаемых композиций, благодаря четкому распределению масс, чередованию темных и светлых пятен. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста, везде контрасты и противопоставления, в картине две диагонали, светлые пятна кафтана воина и головы лошади создают ощущения глубины пространства. Композиционное пространство состоит из нескольких планов с перспективой дали, а введение пик с флажками создало ритмическое разнообразие и сделало композицию живой.
Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Каждый вид искусства наряду с общими закономерностями композиции имеет свою специфику. В композиции важно все – масса предметов, их зрительный «вес», размещение на плоскости, выразительность силуэтов, ритмическое чередование линий и пятен, способы передачи светотени, цвет, формат, размер произведения и т.д.
Закономерности композиции начинаются с расположения простейших элементов ( линий и пятен) на плоскости.
Если изображения – прямоугольники, пятна, линии – расположены на листе бумаги случайно, мы невольно стремимся преодолеть эту случайность и хаотичность. Достижения гармоничного расположения элементов по отношению друг к другу и их уравновешенность в целом и составляет суть КОМПОЗИЦИИ.
Основы формальной композиции в конструктивных искусствах (дизайне, архитектуре) включают понятия гармонии, симметрии, ритма и роли цвета. Эти основы связаны с упорядочиванием абстрактных элементов (точки, линии, пятна, цвета) в выразительную и гармоничную композицию.
Гармония — согласованность элементов, их пропорциональность и соразмерность. Некоторые аспекты гармонии:
Равновесие — сбалансированность всех элементов между собой по массивности.
Соразмерность — соотношение по размеру частей композиции между собой и с целым, максимально отвечающее законам гармонии.
Единство и соподчинение — связь различных частей композиции в единое целое. Основной приём соподчинения — организация композиционного центра и поддержки.
Симметрия — одинаковое расположение элементов относительно условных точек (центров), линий (осей) или плоскостей, определяющих конструктивную основу композиции. Некоторые виды симметрии:
Осевая (зеркальная) — элементы отражаются относительно центральной оси.
Центральная (радиальная) — элементы расходятся от центральной точки.
Трансляционная — повторение элементов через равные промежутки.
Диагональная — элементы отражаются относительно диагональной оси.
Ритм — равномерное чередование размерных элементов, порядок сочетания линий, объёмов, плоскостей. Ритмические повторы бывают равномерными, убывающими и возрастающими. В зависимости от этого повторность делится на статическую (метрическую) и динамическую.
Пример проявления ритма — архитектурный приём образования замкнутых дворов, украшенных непрерывным рядом пилястр, арок или колонн, — ритмическая лента повторений и чередований.
Цвет — элемент композиционного творчества. Некоторые возможности цвета:
В плоскостной композиции — цветовое пятно может стать акцентом, меняющим общее цветовое восприятие работы.
Создание образного впечатления — при помощи цветных линий и цветовых форм можно создавать впечатление движения, лёгкости или плотности, веселья или строгости.
Цветовые контрасты — цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов, или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся.
Динамическое равновесие — это сбалансированность элементов композиции, которая создаёт ощущение движения и энергии. Динамическое равновесие может быть достигнуто за счёт асимметричного распределения элементов, использования диагональных линий и других приёмов.
Пример: большой светлый объект может уравновешиваться маленьким тёмным, расположенным на другом конце листа.
Важно: ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как всё взаимозависимо или уравновешено.
Если мы внимательно посмотрим на произведение искусства, то можем увидеть, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры: прямоугольник, треугольник, круг, овал и т.д.
Композиционные схемы помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции.
Главное в композиции – создание художественного образа. Картины ,написанные в разные эпохи и в разных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. Давайте дадим определение понятию Композиция.
Композиция (от лат.compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Изображать – значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать.
В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды».Это – одна из наиболее ясно читаемых композиций, благодаря четкому распределению масс, чередованию темных и светлых пятен. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста, везде контрасты и противопоставления, в картине две диагонали, светлые пятна кафтана воина и головы лошади создают ощущения глубины пространства. Композиционное пространство состоит из нескольких планов с перспективой дали, а введение пик с флажками создало ритмическое разнообразие и сделало композицию живой.
Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Каждый вид искусства наряду с общими закономерностями композиции имеет свою специфику. В композиции важно все – масса предметов, их зрительный «вес», размещение на плоскости, выразительность силуэтов, ритмическое чередование линий и пятен, способы передачи светотени, цвет, формат, размер произведения и т.д.
Закономерности композиции начинаются с расположения простейших элементов ( линий и пятен) на плоскости.
Если изображения – прямоугольники, пятна, линии – расположены на листе бумаги случайно, мы невольно стремимся преодолеть эту случайность и хаотичность. Достижения гармоничного расположения элементов по отношению друг к другу и их уравновешенность в целом и составляет суть КОМПОЗИЦИИ.
Основы формальной композиции в конструктивных искусствах (дизайне, архитектуре) включают понятия гармонии, симметрии, ритма и роли цвета. Эти основы связаны с упорядочиванием абстрактных элементов (точки, линии, пятна, цвета) в выразительную и гармоничную композицию.
Гармония — согласованность элементов, их пропорциональность и соразмерность. Некоторые аспекты гармонии:
Равновесие — сбалансированность всех элементов между собой по массивности.
Соразмерность — соотношение по размеру частей композиции между собой и с целым, максимально отвечающее законам гармонии.
Единство и соподчинение — связь различных частей композиции в единое целое. Основной приём соподчинения — организация композиционного центра и поддержки.
Симметрия — одинаковое расположение элементов относительно условных точек (центров), линий (осей) или плоскостей, определяющих конструктивную основу композиции. Некоторые виды симметрии:
Осевая (зеркальная) — элементы отражаются относительно центральной оси.
Центральная (радиальная) — элементы расходятся от центральной точки.
Трансляционная — повторение элементов через равные промежутки.
Диагональная — элементы отражаются относительно диагональной оси.
Ритм — равномерное чередование размерных элементов, порядок сочетания линий, объёмов, плоскостей. Ритмические повторы бывают равномерными, убывающими и возрастающими. В зависимости от этого повторность делится на статическую (метрическую) и динамическую.
Пример проявления ритма — архитектурный приём образования замкнутых дворов, украшенных непрерывным рядом пилястр, арок или колонн, — ритмическая лента повторений и чередований.
Цвет — элемент композиционного творчества. Некоторые возможности цвета:
В плоскостной композиции — цветовое пятно может стать акцентом, меняющим общее цветовое восприятие работы.
Создание образного впечатления — при помощи цветных линий и цветовых форм можно создавать впечатление движения, лёгкости или плотности, веселья или строгости.
Цветовые контрасты — цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов, или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся.
Динамическое равновесие — это сбалансированность элементов композиции, которая создаёт ощущение движения и энергии. Динамическое равновесие может быть достигнуто за счёт асимметричного распределения элементов, использования диагональных линий и других приёмов.
Пример: большой светлый объект может уравновешиваться маленьким тёмным, расположенным на другом конце листа.
Важно: ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как всё взаимозависимо или уравновешено.
Содержание урока. Тематические линии урока
Если мы внимательно посмотрим на произведение искусства, то можем увидеть, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры: прямоугольник, треугольник, круг, овал и т.д.
Композиционные схемы помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции.
Главное в композиции – создание художественного образа. Картины ,написанные в разные эпохи и в разных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. Давайте дадим определение понятию Композиция.
Композиция (от лат.compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Изображать – значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать.
В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды».Это – одна из наиболее ясно читаемых композиций, благодаря четкому распределению масс, чередованию темных и светлых пятен. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста, везде контрасты и противопоставления, в картине две диагонали, светлые пятна кафтана воина и головы лошади создают ощущения глубины пространства. Композиционное пространство состоит из нескольких планов с перспективой дали, а введение пик с флажками создало ритмическое разнообразие и сделало композицию живой.
Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Каждый вид искусства наряду с общими закономерностями композиции имеет свою специфику. В композиции важно все – масса предметов, их зрительный «вес», размещение на плоскости, выразительность силуэтов, ритмическое чередование линий и пятен, способы передачи светотени, цвет, формат, размер произведения и т.д.
Закономерности композиции начинаются с расположения простейших элементов ( линий и пятен) на плоскости.
Если изображения – прямоугольники, пятна, линии – расположены на листе бумаги случайно, мы невольно стремимся преодолеть эту случайность и хаотичность. Достижения гармоничного расположения элементов по отношению друг к другу и их уравновешенность в целом и составляет суть КОМПОЗИЦИИ.
Основы формальной композиции в конструктивных искусствах (дизайне, архитектуре) включают понятия гармонии, симметрии, ритма и роли цвета. Эти основы связаны с упорядочиванием абстрактных элементов (точки, линии, пятна, цвета) в выразительную и гармоничную композицию.
Гармония — согласованность элементов, их пропорциональность и соразмерность. Некоторые аспекты гармонии:
Равновесие — сбалансированность всех элементов между собой по массивности.
Соразмерность — соотношение по размеру частей композиции между собой и с целым, максимально отвечающее законам гармонии.
Единство и соподчинение — связь различных частей композиции в единое целое. Основной приём соподчинения — организация композиционного центра и поддержки.
Симметрия — одинаковое расположение элементов относительно условных точек (центров), линий (осей) или плоскостей, определяющих конструктивную основу композиции. Некоторые виды симметрии:
Осевая (зеркальная) — элементы отражаются относительно центральной оси.
Центральная (радиальная) — элементы расходятся от центральной точки.
Трансляционная — повторение элементов через равные промежутки.
Диагональная — элементы отражаются относительно диагональной оси.
Ритм — равномерное чередование размерных элементов, порядок сочетания линий, объёмов, плоскостей. Ритмические повторы бывают равномерными, убывающими и возрастающими. В зависимости от этого повторность делится на статическую (метрическую) и динамическую.
Пример проявления ритма — архитектурный приём образования замкнутых дворов, украшенных непрерывным рядом пилястр, арок или колонн, — ритмическая лента повторений и чередований.
Цвет — элемент композиционного творчества. Некоторые возможности цвета:
В плоскостной композиции — цветовое пятно может стать акцентом, меняющим общее цветовое восприятие работы.
Создание образного впечатления — при помощи цветных линий и цветовых форм можно создавать впечатление движения, лёгкости или плотности, веселья или строгости.
Цветовые контрасты — цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов, или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся.
Динамическое равновесие — это сбалансированность элементов композиции, которая создаёт ощущение движения и энергии. Динамическое равновесие может быть достигнуто за счёт асимметричного распределения элементов, использования диагональных линий и других приёмов.
Пример: большой светлый объект может уравновешиваться маленьким тёмным, расположенным на другом конце листа.
Важно: ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как всё взаимозависимо или уравновешено.
Если мы внимательно посмотрим на произведение искусства, то можем увидеть, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры: прямоугольник, треугольник, круг, овал и т.д.
Композиционные схемы помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции.
Главное в композиции – создание художественного образа. Картины ,написанные в разные эпохи и в разных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. Давайте дадим определение понятию Композиция.
Композиция (от лат.compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Изображать – значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать.
В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды».Это – одна из наиболее ясно читаемых композиций, благодаря четкому распределению масс, чередованию темных и светлых пятен. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста, везде контрасты и противопоставления, в картине две диагонали, светлые пятна кафтана воина и головы лошади создают ощущения глубины пространства. Композиционное пространство состоит из нескольких планов с перспективой дали, а введение пик с флажками создало ритмическое разнообразие и сделало композицию живой.
Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Каждый вид искусства наряду с общими закономерностями композиции имеет свою специфику. В композиции важно все – масса предметов, их зрительный «вес», размещение на плоскости, выразительность силуэтов, ритмическое чередование линий и пятен, способы передачи светотени, цвет, формат, размер произведения и т.д.
Закономерности композиции начинаются с расположения простейших элементов ( линий и пятен) на плоскости.
Если изображения – прямоугольники, пятна, линии – расположены на листе бумаги случайно, мы невольно стремимся преодолеть эту случайность и хаотичность. Достижения гармоничного расположения элементов по отношению друг к другу и их уравновешенность в целом и составляет суть КОМПОЗИЦИИ.
Основы формальной композиции в конструктивных искусствах (дизайне, архитектуре) включают понятия гармонии, симметрии, ритма и роли цвета. Эти основы связаны с упорядочиванием абстрактных элементов (точки, линии, пятна, цвета) в выразительную и гармоничную композицию.
Гармония — согласованность элементов, их пропорциональность и соразмерность. Некоторые аспекты гармонии:
Равновесие — сбалансированность всех элементов между собой по массивности.
Соразмерность — соотношение по размеру частей композиции между собой и с целым, максимально отвечающее законам гармонии.
Единство и соподчинение — связь различных частей композиции в единое целое. Основной приём соподчинения — организация композиционного центра и поддержки.
Симметрия — одинаковое расположение элементов относительно условных точек (центров), линий (осей) или плоскостей, определяющих конструктивную основу композиции. Некоторые виды симметрии:
Осевая (зеркальная) — элементы отражаются относительно центральной оси.
Центральная (радиальная) — элементы расходятся от центральной точки.
Трансляционная — повторение элементов через равные промежутки.
Диагональная — элементы отражаются относительно диагональной оси.
Ритм — равномерное чередование размерных элементов, порядок сочетания линий, объёмов, плоскостей. Ритмические повторы бывают равномерными, убывающими и возрастающими. В зависимости от этого повторность делится на статическую (метрическую) и динамическую.
Пример проявления ритма — архитектурный приём образования замкнутых дворов, украшенных непрерывным рядом пилястр, арок или колонн, — ритмическая лента повторений и чередований.
Цвет — элемент композиционного творчества. Некоторые возможности цвета:
В плоскостной композиции — цветовое пятно может стать акцентом, меняющим общее цветовое восприятие работы.
Создание образного впечатления — при помощи цветных линий и цветовых форм можно создавать впечатление движения, лёгкости или плотности, веселья или строгости.
Цветовые контрасты — цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов, или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся.
Динамическое равновесие — это сбалансированность элементов композиции, которая создаёт ощущение движения и энергии. Динамическое равновесие может быть достигнуто за счёт асимметричного распределения элементов, использования диагональных линий и других приёмов.
Пример: большой светлый объект может уравновешиваться маленьким тёмным, расположенным на другом конце листа.
Важно: ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как всё взаимозависимо или уравновешено.